Nærvær. Sansning. Engagement. Museet som et åbent, levende sted, der involverede krop og sjæl. Og hvor vi som gæster måtte træde i karakter, tage aktivt del og sætte os selv i spil. Dét er, kort fortalt, blandt de kodeord og tanker, der lå til grund for Olafur Eliassons første soloudstilling på Louisiana.
Den dansk-islandske kunstners udstilling greb radikalt ind i Louisianas rum og arkitektur – i særlig grad med selve Riverbed-installationen, der fyldte hele Sydfløjen – og tog dermed museet som institution og lokalitet op til diskussion. Grænserne mellem inde og ude, kultur og iscenesat natur flimrede, blev brudt ned og sat til diskussion.
Bevægelsen i fokus
Olafur Eliassons udstilling på Louisiana var stedsspecifik i den forstand, at den tog udgangspunkt i museets særlige identitet. Udstillingen bestod af fire dele, der hver tematiserede mødet mellem Eliassons kunst og Louisiana som sted, både i fysisk, arkitektonisk og institutionel forstand. Netop bevægelsen var i fokus i mødet mellem Eliasson, Louisiana og gæsten. Værkerne var spredt ud over tre adskilte lokaliteter på Louisiana, så man nødvendigvis måtte vandre rundt på museet. Ved indgangen til udstillingen fandtes et oversigtskort, der angav værkernes placering, som besøgende kunne tage med sig rundt på museet.
RIVERBED
Udstillingens centrale værk, Riverbed (2014), var et kæmpe landskab, der udfoldede sig gennem hele museets Sydfløj. Værket var skabt specifikt til Louisiana, og tog afsæt i den særlige forbindelse mellem natur, arkitektur og kunst, som var karakteristisk for stedet. Riverbed transformerede stedet med ét omfattende, kunstnerisk greb; et stenet flodleje, der fyldte hele museets Sydfløj.
En overflade af sten dækkede gulvene som leje for en strøm af vand, der bugtede sig gennem udstillingsrummene. Eliassons værk drejede sig om at gå, men det berørte også mere fundamentale spørgsmål om, hvilket spillerum arkitektoniske og institutionelle rammer udstak for brugerne. Hvilken adfærd lagde museet op til, hvilke konventioner og vaner forbandt vi med det at gå på museum?
3 nyere filmværker
Den plastiske, nærmest skulpturelle tilgang til kroppens bevægelse i rum var også omdrejningspunktet for tre nyere filmværker, der blev vist som del af udstillingen på Louisiana: Innen Stadt Aussen (2010), Your embodied garden (2013) og Movement microscope (2011). I sidstnævnte film bevægede dansere (eller som de omtales af Eliasson ”movement experts”) sig gennem Eliassons atelier i Berlin.
MODEL ROOM
Udstillingens tredje station, værket Model room (2003), var et nøgleværk i Eliassons produktion, som altid blev versioneret til den konkrete udstillingssituation. På Louisiana var Model room et stort bord fyldt med ca. 400 geometriske modeller, der havde været brugt i udviklingen af kunstværker.
Mange af modellerne var blevet udviklet i samarbejde med arkitekten og geometrikeren Einar Thorsteinn, og de fandt deres former i Möbius-bånd, kvasikrystaller, Penrose-fliser og andre strukturer hentet fra naturvidenskaben, hvor geometriske former blev anvendt til at undersøge fx rumlige forhold eller konstruktionsprincipper.
CONTACT IS CONTENT
Contact is Content
Studio Olafur Eliasson, 2014.
Contact is Content
Studio Olafur Eliasson, 2014.
Contact is Content
Studio Olafur Eliasson, 2014.
Contact is Content
Studio Olafur Eliasson, 2014.
Som udstillingens fjerde station havde Olafur Eliasson indrettet et lille bibliotek i Panorama Rummet, som fandtes i forlængelse af Riverbed installationen. Har lå flere eksemplarer af kunstbogen Contact is content, der indeholdte landskabsfotografier taget af Olafur Eliasson i Island fra 1986 – 2013.
